Художественная галерея

Мария Аристова закончила театральное отделение Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Следуя традициям своего образования, художница превращает свои живописные холсты в сцену театра. Живопись Марии Аристовой – это драматический театр. Пространство ее холстов наполнено повествованием, событием, но действие картин запечатлено в моменте. Сценой для сюжетов Марии Аристовой часто становится вода. Она является пространством, в котором разворачивается главное действие картин художницы. Однако М. Аристова пишет не просто марину, а с помощью воды ищет то, что она объединяет, чему дает новое прочтение, чей облик формирует.

Мотив воды сформировал облик многих городов мира. Мария Аристова выделяет среди них Венецию, Санкт-Петербург, Хельсинки и Выборг. Каждый из этих городов имеет свой узнаваемый архитектурный облик, на них оказали влияние различные культурные традиции, но каждый из них полон романтического настроения.

Автор тонко подчёркивает изменчивость водной глади, которая во многом созвучна с главным мотивом творчества художницы - мотивом красоты и гармонии женского тела. Мария Аристова оригинально выстраивает композицию своих работ, наполняет символами, добивается богатого колористического решения. Все произведения художницы обладают притягательной декоративностью.

Изображая городские мотивы, художница сосредоточена на изучении состояния города, постигает его душу. Образ города не завершается у Марии Аристовой в его парадных образах, он начинается именно там, где в истории дома прочитывается целый калейдоскоп событий, оставивший след на его поверхности в трещинах штукатурки, сколах краски, старинных кирпичах.

С 14 по 30 июня при поддержке креативной лаборатории ArtModex проходила выставка английского художника Ричарда Помероя «Plunge # Прыжок».
В творчестве Ричарда Помероя отражены размышления о месте человеке в природе и о месте природы в жизни человека. Основным художественным приемом художника стал Bodyprint — способ создания произведения с помощью отпечатка тела человека. Подобные эксперименты были начаты еще Джаспером Джонсом и Ивом Кляйном и имели форму перфоманса. В последнее десятилетие Bodyprint стал использоваться современными художниками с различными задачами, в основном для утверждения эгоцентризма человека.
Ричард Померой впервые в истории использования этого приема рассматривает человека как одного из участников сложной системы взаимоотношений с природой, окружением, Вселенной.
Присущая бодипринту брутальность в творчестве художника смягчается и даже приобретает лирические ноту за счет последующей доработки первичного отпечатка и построения композиции с природными мотивами. Диссонанс брутальности и утонченности, общих расплывающихся очертаний человека и детально выписанных флоральных мотивов вызывает внутренний дискурс произведений художника.
Этот дискурс наполнен беспокойством по поводу смещения приоритетов в век телесного перфекционизма, предупреждением об опасности нарушения взаимоотношений в системе человек — природа.  Эта тема продолжается в серии, посвященной урбанистическим пейзажам.
В целом, творчество Ричарда Помероя обращает зрителя к эко-культуре и гармонии отношений с природой.
На выставке были представлены как уже известные работы художника, экспонированные в других странах, так и работы, выполненные специально для проекта в «Выставочном центре «Эрмитаж – Выборг».
Ричард Померой (Richard Pomeroy) — участник более чем 40 выставок и арт-шоу в Великобритании и за ее пределами, председатель организации Somerset Art Works (Великобритания), которая занимается развитием визуального искусства. Персональные выставки Ричарда Помероя проходили в Лондоне, Тонтоне и других городах Англии.