Галерея «Арт-Холл» | Виртуальное путешествие по Выборгу и Выборгскому району
Галерея «Арт-Холл»
г. Выборг, ул. Димитрова д.5.
8 (81378) 2-14-18

Средняя оценка: 5 (2 votes)

Галерея «Арт-Холл»

Описание: 

Галерея создана 21 августа 2008 года как структурное подразделение Выборгского гарнизонного Дома Офицеров.

Созданию галереи послужила идея популяризации современного изобразительного творчества среди военнослужащих, членов их семей, жителей города Выборга и района.

После ликвидации Министерством обороны РФ Дома офицеров 1 декабря 2012 года галерея "Арт-Холл" введена в состав "Выставочного центра "Эрмитаж - Выборг".

За 8 лет существования в галерее "Арт-Холл" было организовано и проведено свыше 80 выставок живописи, графики, фотографии, декоративно-прикладного искусства и др. За эти годы десятки художников Выборга, России, ближнего и дальнего зарубежья имели возможность бесплатно показать свое творчество, а тысячи горожан и гостей города бесплатно познакомиться с их работами.

Руководитель галереи: Юрданова Наталья Николаевна.

Вход в галерею свободный.

 

АРХИВ ВЫСТАВОК:

Выставка Андрея Алексеева "МЕЩЕРА"

Посмотреть виртуальный тур

Выставка "Шелковая палитра" Эльмиры Мустафиной
С 1 марта по 2 апреля 2017 года в галерее Арт-Холл «Выставочного центра «Эрмитаж – Выборг» проходила выставка акварели «Шёлковая палитра» Эльмиры Мустафиной.

Посмотреть виртуальный тур

Квилт-студия "Гатчина" Выставка "Люблю Россию!"
Квилт-студия "Гатчина" основана в 2002 году Косьянковской Натальей Юрьевной - профессиональным художником, членом Союза дизайнеров России и Санкт-Петербурга. Студия существует на общественных началах. В коллективе занимаются женщины разных профессий и возрастов, но всех их объединяет любовь к творчеству и народным традициям. Квилт-студия неоднократный лауреат и дипломант различных фестивалей лоскутного шитья в России.

Посмотреть виртуальный тур

Традиционная рождественская выставка «От Рождества до Крещения»

Посмотреть виртуальный тур

Выставка «Сквозь призму Калевалы» Маргариты Колобовой
Маргарита Колобова закончила мастерскую монументальной живописи Академии художеств в Санкт-Петербурге, стажировалась на факультете искусств в Сайменском Университете Прикладных Наук в Финляндии. Культурный опыт России и Финляндии, работа с монументальными живописными формами закономерно сформировал интерес Маргариты Колобовой к художественному осмыслению карело-финского поэтического эпоса «Калевала». На выставке представлены живописные и графические работы художницы 2010-х годов, посвященные «Калевале», а также пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции, написанные под влиянием карельских народных эпических песен и продолжающие изобразительную серию, посвященную рунам.

Посмотреть виртуальный тур

Выставка "Мир личности в зеркале "Равновесия
Выставка группы художников из Санкт-Петербурга

Посмотреть виртуальный тур

Выставка современной авторской фотографии «Особенности Субъективного Реализма»
Коллективная выставка Арт-Конфессия 2016

Посмотреть виртуальный тур

Выставка живописи Марии Аристовой «Города и вода»
С 3 сентября по 3 октября в галерее Арт-Холл «Выставочного центра «Эрмитаж – Выборг» при поддержке креативной лаборатории ArtModex проходила выставка живописи Марии Аристовой «Города и вода».

Мария Аристова закончила театральное отделение Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Следуя традициям своего образования, художница превращает свои живописные холсты в сцену театра. Живопись Марии Аристовой – это драматический театр. Пространство ее холстов наполнено повествованием, событием, но действие картин запечатлено в моменте. Сценой для сюжетов Марии Аристовой часто становится вода. Она является пространством, в котором разворачивается главное действие картин художницы. Однако М. Аристова пишет не просто марину, а с помощью воды ищет то, что она объединяет, чему дает новое прочтение, чей облик формирует.

Мотив воды сформировал облик многих городов мира. Мария Аристова выделяет среди них Венецию, Санкт-Петербург, Хельсинки и Выборг. Каждый из этих городов имеет свой узнаваемый архитектурный облик, на них оказали влияние различные культурные традиции, но каждый из них полон романтического настроения.

Автор тонко подчёркивает изменчивость водной глади, которая во многом созвучна с главным мотивом творчества художницы - мотивом красоты и гармонии женского тела. Мария Аристова оригинально выстраивает композицию своих работ, наполняет символами, добивается богатого колористического решения. Все произведения художницы обладают притягательной декоративностью.

Изображая городские мотивы, художница сосредоточена на изучении состояния города, постигает его душу. Образ города не завершается у Марии Аристовой в его парадных образах, он начинается именно там, где в истории дома прочитывается целый калейдоскоп событий, оставивший след на его поверхности в трещинах штукатурки, сколах краски, старинных кирпичах.

 

 


Посмотреть виртуальный тур

Окно в Европу глазами молодого художника
Выставка в рамках проекта "Кино как барометр времени"

 

В Год кино-2016 Творческое объединение “Время молодых XXI” при Московском Доме общественных организаций подготовило выставочный проект-конкурс “Кино как барометр времени”.

В проекте приняли участие учащиеся и выпускники ведущих учебных художественных учреждений. Среди них: ВГИК им. С.А. Герасимова; Российская Академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова; МГАХИ им. В.И. Сурикова; МГХПА им. С.Г. Строганова; МГУП им. Ивана Федорова; Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки; СПбГХПА им. А.Л. Штиглица; Институт архитектуры и дизайна Алтайского ГТУ им. И.И. Ползунова; Казанский федеральный университет и многие другие. От среднего звена учащиеся таких художественных заведений, как Театральный художественно-технический колледж; Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже; Художественный лицей Российской академии художеств.

 


Посмотреть виртуальный тур

Выставка графики Егора Лаптарева "Phantasmagoria"
На выставке было представлено более 30 графических листов художника, выполненных для иллюстрации произведений Виктора Пелевина «Жизнь насекомых», «Бэтман Аполло», «П5», «Empire V», «T».

С 3 по 31 июля в галерее "Арт-Холл" при поддержке креативной лаборатории ArtModex проходила выставка графики Егора Лаптарева «Phantasmagoria».
На выставке было представлено более 30 графических листов художника, выполненных для иллюстрации произведений Виктора Пелевина  «Жизнь насекомых», «Бэтман Аполло», «П5», «Empire V», «T».
В творчестве Егора Лаптарева отражен противоречивый образ современного человека, который ищет новый идейный стержень. Эта черта роднит творчество художника и идеи романов Виктора Пелевина. В 2014 году Егор Лаптарев стал победителем в конкурсе иллюстраций к рассказам Виктора Пелевина, учрежденного издательством ЭКСМО (Москва), представив графическую серию «Сущности». Работы художника из серий, посвященных произведениям Пелевина,  иррациональны, неожиданны, находятся на грани реализма и сюрреализма.
Егор Лаптарев окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры, является членом Союза Художников Санкт-Петербурга. В 2008-2014 годы участвовал в создании мозаичных панно для оформления станций Санкт-Петербургского метрополитена — Спасская, Сенная площадь, Волковская, Адмиралтейская, Международная, Звенигородская, Бухарестская. Стал одним из победителей конкурсов «Смазанный образ в искусстве» и «Метафизическая голова», учрежденных фондом художника Михаила Шемякина. В настоящее время художник работает в технике живописи, графики, скульптуры, мозаики.


Посмотреть виртуальный тур

Выставка Ричарда Помероя
В творчестве Ричарда Помероя отражены размышления о месте человеке в природе и о месте природы в жизни человека. Основным художественным приемом художника стал Bodyprint — способ создания произведения с помощью отпечатка тела человека.

С 14 по 30 июня при поддержке креативной лаборатории ArtModex проходила выставка английского художника Ричарда Помероя «Plunge # Прыжок».
В творчестве Ричарда Помероя отражены размышления о месте человеке в природе и о месте природы в жизни человека. Основным художественным приемом художника стал Bodyprint — способ создания произведения с помощью отпечатка тела человека. Подобные эксперименты были начаты еще Джаспером Джонсом и Ивом Кляйном и имели форму перфоманса. В последнее десятилетие Bodyprint стал использоваться современными художниками с различными задачами, в основном для утверждения эгоцентризма человека.
Ричард Померой впервые в истории использования этого приема рассматривает человека как одного из участников сложной системы взаимоотношений с природой, окружением, Вселенной.
Присущая бодипринту брутальность в творчестве художника смягчается и даже приобретает лирические ноту за счет последующей доработки первичного отпечатка и построения композиции с природными мотивами. Диссонанс брутальности и утонченности, общих расплывающихся очертаний человека и детально выписанных флоральных мотивов вызывает внутренний дискурс произведений художника.
Этот дискурс наполнен беспокойством по поводу смещения приоритетов в век телесного перфекционизма, предупреждением об опасности нарушения взаимоотношений в системе человек — природа.  Эта тема продолжается в серии, посвященной урбанистическим пейзажам.
В целом, творчество Ричарда Помероя обращает зрителя к эко-культуре и гармонии отношений с природой.
На выставке были представлены как уже известные работы художника, экспонированные в других странах, так и работы, выполненные специально для проекта в «Выставочном центре «Эрмитаж – Выборг».
Ричард Померой (Richard Pomeroy) — участник более чем 40 выставок и арт-шоу в Великобритании и за ее пределами, председатель организации Somerset Art Works (Великобритания), которая занимается развитием визуального искусства. Персональные выставки Ричарда Помероя проходили в Лондоне, Тонтоне и других городах Англии.


Посмотреть виртуальный тур

Выставка Васильевой Надежды Александровны. "Искусство графики" (май 2016 года)
Выставка графических работ и набросков петербургской художницы Надежды Васильевой.

Васильева Надежда Александровна
Родилась 21 августа 1953 года в Ленинграде. Училась в училище им. Серова на живописно-педагогическом факультете. После окончила Академию Художеств им. Репина, факультет графики. Являюсь членом Союза Художников. Иллюстрировала детские книжки в издательстве ''Тимошка'', сотрудничала с издательством "Антология", иллюстрировала коллекционное издание стихов Лермонтова к 200-летию рождения поэта. Участвовала в выставках, проходящих в Союзе художников. В 2011 году заняла первое место на осенней выставке.  
Выставка  проходила с 13 мая по 13 июня 2016 года в галерее "Арт-Холл".


Посмотреть виртуальный тур

Выставка Николая Цветкова "На грани с неведомым" (апрель 2016 года)
Работы художника находятся более чем в 30 музеях России и за рубежом, в том числе, в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее. Лауреат и дипломант многих международных фестевалей, арт-симпозиумов, конгрессов и конкурсов.

Цветков Николай Михайлович
Художник, философ, музыкант, поэт.
Член Союза художников России.
Член международной ассоциации искусствоведов.
Член философского общества Санкт-Петербурга.
Член композиторского круга "Малос".
Академик ноосферной общественной академии наук.
Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.
Академик Европейской академии естественных наук.
Говорит, читает, пишет по-немецки. 20 лет творческих поездок по Европе.
Философия творчества: искусство - средство самопознания, вплоть до выхода на связь с Вышими, Светлыми, Вечными Вибрациями, которые одухотворяются Вселенской мудростью, высшей целесообразностью, печатью присутствия Абсолюта. Предметом искусства неизменно остается сокровенная "Жизнь Души".
Становление культуры в одном лице, как генеология ценностей, позволяющая ставить и решать вопросы самоопределения, самоидентификации. Описание русского культурного пространства ценностей и границ жизни и смерти через творчество, духовный опыт человека как микрокосмоса, которому доступно переживание унижения, и достоинства, и "возгорания" через осознание того, что уже есть как акт просветления.
Работы находятся более чем в 30 музеях России и за рубежом, в том числе, в Государственном Русском музее и Государственной Третьяковской галерее. Лауреат и дипломант многих международных фестевалей, арт-симпозиумов, конгрессов и конкурсов.
Что жизнь? Она лишь краткий путь
Освобождения из плена
И молчаливого познанья суть,
Земного бытия и тлена.
И только с сущностью ее
Ты сможешь на "крыло" подняться,
Пройти слоисты облака
И с Богом взглядом обменяться.
Пройти слоисты облака
И с Солнцем слиться на века,
Являя Свет во мраке и во мгле,
Чтоб только Жизнь сияла на Земле
Для тех, кто после нас нагрянет,
Кто смысла ищет и не ждет,
Кто жизнь готов отдать за Свет,
Которому названья нет.
              Николай Цветков. 26.09.2010г.


Посмотреть виртуальный тур

Выставка "Пером и кистью". Работы художников членов Союза писателей, кинематографистов. (март 2016 года)
В группе художников представлены работы: Андрея Кивинова и Виктории Шервуд. В группу художников-писателей также входят : Алексеев Павел, Николай Баранов, Юрий Зверлин, Валерий Земский, Игорь Голубенцев, Ирина Дудина, Владимир Комельфо, Олег Кукушкин, Валерий Мишин, Александра Романова, Светлана Тулина, Елена Эргардт.

В группе художников представлены работы:
   АНДРЕЯ КИВИНОВА (Пименов) – писатель, драматург, сценарист. Тираж его книг, изданных в России, превышает 20 миллионов экземпляров.
Родился 25 ноября 1961 года в Ленинграде. Получив в 1986 году диплом инженера-
кораблестроителя, решил сменить выбранный путь и по комсомольской путевке пошел на работу в милицию, на должность оперуполномоченного уголовного розыска.
  Окончил высшие курсы МВД, попал по распределению в 64 отделение милиции Кировского РУВД. Пять лет служил в упомянутом подразделении, где и познакомился с героями своих будущих произведений (менты с "Улиц разбитых фонарей"). В свободное от службы время написал первую повесть "Кошмар на улице Стачек". Повесть не предназначалась для издания, а только для чтения в узком кругу. Тем не менее в 1994 году она вышла в свет и стала бестселлером. В 1993 году Андрей Пименов возглавил созданное в районе отделение по раскрытию умышленных убийств, где и работал до 1998 года. С тех пор он продолжает писать книги и создавать сценарии для кинофильмов  и телесериалов.
  Прослужив в милиции 12 лет, Кивинов сам раскрыл не один десяток резонансных преступлений.  Он досконально знает среду, о которой пишет, и эта достоверность плюс динамичность сюжета, искрометный юмор и умение подмечать смешное в самых, казалось бы, трагичных и безысходных  ситуациях, делают его книги необычайно популярными. Кивинов не ограничивает себя рамками криминального жанра, он разноплановый писатель, хорошо знакомый с противоречиями и нюансами российского бытия.
  Имеет правительственную награду - медаль "За отличную службу по охране общественного порядка", медали  «За боевое содружество», «За отличие в службе 3 степени». В 1999 году награжден премией МВД за лучшее произведение о деятельности органов внутренних дел.  
  С 1999 по 2005 годы писал сценарии для сериала "Убойная сила", за который получил телевизионную премию "ТЭФИ". Номинировался на соискание Государственной премии России за создание сценария к фильму «Предел прочности» (сериал «Убойная сила»). В 2005 году восстановился на службу в органы внутренних дел в должности преподавателя-методиста Средней специальной школы милиции. В 2007 году вышел на пенсию в звании подполковника милиции.
  Попал в книгу "Рекордов Санкт-Петербурга" как создатель литературной основы самого "долгоиграющего" сериала в истории отечественного телевидения "Улицы разбитых фонарей".
Автор сценариев теле и кино проектов по собственным книгам - «Трудно быть мачо», «Курьер из рая», «Подсадной», блокбастера «Каникулы строгого режима», «Любовь под прикрытием» (по книге «Одноклассница.ru), а также сценарист сериала «Куклы колдуна» по одноименной книге Виктории Шервуд,  «Псевдоним для героя» (по одноименному роману), «Кома». Написал сценарии к сериалам  «Опережая выстрел», «Зона личной безопасности», «Розыгрыш», «Временно недоступен». Режиссер Роман Качанов снял полнометражный фильм по роману Кивинова "Псевдоним для героя". За сценарий к фильму «Подсадной» по одноименной книге Кивинов получил очередную премию ТЭФИ.

   Обладатель пяти премий ТЭФИ.  

В 2010 году увлекся живописью, прошел курс обучения у известного российского художника Александра Кравчука.
Виктория Шервуд (Пименова) родилась в Ленинграде в семье инженеров. В шесть лет начала писать стихи и сказки. Занималась хореографией, закончила художественную школу. Писала статьи для многотиражки Фарфоровского завода и для газеты «Смена». После окончания филологического факультета  университета в 1991 году занималась книжной торговлей, работала официанткой в немецком ресторане «Чайка», где набралась жизненных впечатлений, которых вполне хватило для написания первой книги.
   В 1995 году вернулась  в журналистику, начав сотрудничать с Издательским домом «Калейдоскоп». Спектр тем – самый разнообразный – от искусства до криминала. В 1997 году стала спецкором ИД «Калейдоскоп», потом замредактора журнала «Вне закона»,  и, наконец, редактором этого журнала. Выезжала на места происшествий, по роду деятельности встречалась с самым разнообразным контингентом.
Первая книга «Меню для ночной бабочки» вышла в свет в 2004 году. Вторая – «Куклы колдуна» - весной 2006 года. По второй книге снят восьмисерийный сериал, сценарий к которому написал Андрей Кивинов.
С 2006 года по 2015 работала ведущим редактором книжного издательства «Астрель-Спб».
Лауреат премии «Александра Невского» за сборник «Блокада»,
Автор идеи и составитель сборника «Дети войны».
В свободное время занимается живописью.
Прошла курс обучения масляной живописи в мастерской петербургского художника Александра Кравчука.
В группу художников-писателей также входят : Алексеев Павел, Николай Баранов, Юрий Зверлин, Валерий Земский, Игорь Голубенцев, Ирина Дудина, Владимир Комельфо, Олег Кукушкин, Валерий Мишин, Александра Романова, Светлана Тулина, Елена Эргардт.


Посмотреть виртуальный тур

Персональная выставка Малыхина Николая Алексеевича (февраль 2016 года)
Манера живописи - реалистическая. Работы находятся в коллекциях : Швеции, Финляндии, Норвегии, Германии, России.

Малыхин Николай Алексеевич
"...Хотел быть художником всегда! После трёх лет, сколько себя помнит хотел рисовать, увидев как в 1942 году старший брат ловко рисует войну, бои. Но только в 20 лет появилась возможность преобрести цветные карандаши. Мечтал писать портреты..."
Родился 19 января 1939 года в Прохоровке Белгородской области. В Выборге с 1957 года. Учился в Выборгской изостудии под руководством Соколова Н.С.
В 1964 году поступил в Мухинское училище. По семейным обстоятельствам образование не закончил. Около года учился в Академии художест им. Репина.
Манера живописи- реалистическая. Кто хочет узнать об авторе больше - увидет в работах.
Работы находятся в коллекциях : Швеции, Финляндии, Норвегии, Германии, России.
Персональная выставка первая, ретроспективная.


Посмотреть виртуальный тур

Часы работы: 
с 12 до 19 часов
Диапазон цен: 
Вход свободный
Текущие события: 
Выставка
«Путь к себе»
суббота, ноября 25, 2017 - 12:00 по среда, декабря 20, 2017 - 18:00

Выставка "Путь к себе" Алисы Оларь.